Index des projets

Aménagement d’un véhicule pour les spectacles de la saison nomade de l’Espace Jules Verne : identification visuelle du théâtre, accueil du public, billetterie mobile et espace convivial. Scénographie : Olivier Defrocourt.

Sculpture en cours de réalisation, composée d’objets trouvés, de fragments de mémoire et de mécanismes détournés.

Restructuration d’un appartement avec terrasse autour d’une verrière traversante, révélant la structure en béton existante.

Accompagnement administratif et suivi d’un signalement de péril auprès du Service technique de l’habitat (STH) de la Ville de Paris.

Transformation d’une ancienne chambre de service sous combles en studio sur mesure, avec mezzanine, mobilier intégré et création de deux balcons.

Transformation de deux appartements en cabinet médical ERP : faisabilité spatiale, accessibilité PMR, organisation des flux et dossier administratif.

Exposition-spectacle conçue pour présenter au public le projet TOP — Terminal Ouest Provence, future plateforme multimodale de Grans-Miramas. La scénographie prend la forme d’une « vraie-fausse » demi-caisse mobile à l’échelle 1, transformable, associant jeu, manipulation d’objets, audiovisuel et maquettes animées pour rendre accessibles les enjeux du transport combiné rail-route.

Mission de conseil pour la rénovation d’un immeuble situé en bord de Marne.

Projet d’aménagement d’un toit-terrasse structuré par une arche-pergola, dont les arceaux métalliques servent de support aux voiles d’ombrage, aux plantes grimpantes et aux éléments suspendus.

Direction artistique de la postproduction, création graphique et réalisation des animations pour « L’emmuré de Paris », long métrage de Laurent Roth. Production : La Huit. Sortie en 2022.

Ensemble de mobilier sur mesure intégrant le bleu Klein, International Klein Blue (IKB), comme prolongement architectural d’un appartement parisien.

Intervention sur un appartement haussmannien, entre respect de l’existant et adaptation contemporaine.

Étude de faisabilité spatiale et technique avant acquisition : optimisation d’un appartement familial sans intervention sur la structure porteuse.

Reprise et refonte complète d’un projet de restructuration d’une maison de maître à Bièvres, alors que les travaux étaient déjà engagés. Redéfinition des volumes, des circulations et des usages, mise en cohérence architecturale de l’ensemble et adaptation du projet aux contraintes structurelles apparues en cours de chantier.

Restructuration d’un espace de travail pour une start-up, avec une approche fonctionnelle et identitaire : coworking, salle de réunion, alcôves de rendez-vous, bureaux privés et verrière acier intérieure.

Conception graphique complète de l’édition DVD « Laurent Roth, courts-métrages : l’intégrale » : dessin original ; création du lettrage principal, dessiné à la main en référence à l’affiche de Playtime de Jacques Tati ; composition de l’affiche et de la jaquette, et mise en page du livret. Édition La Huit, 2019.

Conception graphique et mise en page du dossier de présentation du projet documentaire d’Isabelle Brocard, alors intitulé « Vierge Marie, mère de Dieu, deviens féministe ! ». Produit par Arturo Mio, le projet est devenu la mini-série documentaire « Tout sur Marie » (2 × 52 min), diffusée par ARTE en 2024.

Développement d’une série de luminaires, utilisant la technologie OLED.

Scénographie de « Tziganes », spectacle de danse mis en scène par Johanna Boyé et chorégraphié par Petia Iourtchenko, créé à Avignon en 2018. Production : ZD Productions.

Transformation d’une boutique en galerie d’art sur deux niveaux, associant dispositif scénographique et mise aux normes ERP.

Création graphique et réalisation en motion design du générique et des ouvertures de séquences du documentaire « La Mécanique burn-out » d’Elsa Fayner. Production : La Générale de Production (Alexandre Hallier) ; diffusion : France 5, 2017.

Direction artistique du site JADE — Jeunes AiDants Ensemble, programme consacré aux jeunes aidants.

Aménagement d’un open space et d’un atelier de confection pour une structure de production textile.

Auteure d’un projet de long métrage de fiction, soutenu par le CNC (aide au développement en 2013). Production : Ladybirds Films. Accompagnement à l’écriture : Christophe Otzenberger et Isabelle Brocard.

Auteure d’un projet de film documentaire, soutenu par le CNC (aide à l’écriture en 2012). Production : Ladybirds Films. Accompagnement à l’écriture : Christophe Otzenberger.

Création d’une ligne de mobilier design développée en collaboration avec Yves Hirschfeld. Développement Asset Management & Gestion AMG.

Projet d’un stand pour la tournée d’été de la marque Axe, production Flashpoint Events.

Exposition personnelle de peintures, conçue comme le deuxième volet de l’exposition « Violences », à La Belle Hortense, Paris 4ᵉ.

Exposition de peintures et de dessins en duo avec Brigitte Le Guern, présentée dans les locaux du cabinet d’architecture de Jean-Michel Rousseau, Paris 3ᵉ. Cette exposition fondatrice est à l’origine de « Violences », projet de scénario documentaire ayant obtenu l’aide à l’écriture du CNC en 2012.

Exposition de photographies et de vidéos en duo avec Sarah Le Guern, associant corps et textes, présentée lors de la soirée « Rayon frais » à l’Élysées Biarritz, Paris 8ᵉ.

Exposition personnelle de photographies associant corps et textes, à La Belle Hortense, Paris 4ᵉ.

Conception et aménagement scénographique d’une caravane transformée en studio de tournage pour le film documentaire « Toute ma vie, j’ai rêvé… » de Christophe Otzenberger. Production : Ladybirds Films (Hélène Badinter) ; diffusion : France 2, 2010.

Conception et fabrication d’une balalaïka électrique pour le teaser du long métrage « Rock around the bolchevik » de Sarah Levy. Production : Programme 33.

Conception et réalisation de « High Cow », sur une résine originale, pour Highway Télévision (Gilles Delonnoy), dans le cadre de la CowParade Paris.

Scénographie de l’exposition « Architecture et bande dessinée » à l’hôtel de ville de Tremblay-en-France.

Participation à l’exposition collective « Je me souviens » à La Générale Nord-Est, avec Laurent Melon, Pascal Gentil, Popof, Félix Aberasturi, Psyckoze, Bernard Lancelle, Popay, Fred Beaudouin et Yannick Boulot.

Réalisation d’un court métrage en animation de pâte à modeler (stop-motion), conçu pour être projeté sur un écran d’eau au carrefour de la Vache-Noire, à Arcueil. Production : Kolektif Alambik, 2009.

Conception et fabrication d’un masque-prothèse pour le clip « May Bee » de Jimmy Darling, réalisé par Martin Fougerol. Production : Bomba’s Prod.

Conception et fabrication d’un masque sur mesure pour le clip « Les P’tits Poissons » du trio rock-électro Anatomie bousculaire, réalisé par Julien Bloch. Production : New Way Evolution.

Conception et fabrication de marionnettes à gueules pour un spot publicitaire Onsior–Novartis.

Projet de long métrage d’Isabelle Brocard lauréat d’Émergence en 2008, dispositif d’aide à la création cinématographique fondé par Élisabeth Depardieu : accessoiriste sur la séquence tournée dans ce cadre, puis remplacement ponctuel au poste d’accessoiriste lors du tournage du film, avec Emmanuelle Béart et Hafsia Herzi. Production : Mille et Une Productions. Sortie en salles en 2011.

Direction de la décoration du pilote d’un journal d’information télévisé en animation d’objets, réalisé par Yves Hirschfeld. Production : Highway Télévision.

Mise en espace d’une exposition thématique pour l’office du tourisme de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Mise en espace d’une exposition thématique pour l’office du tourisme de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Scénographie d’un spectacle musical pour la tournée de la chanteuse Julie Zenatti, conçue pour accompagner l’identité de son album « La Boîte de Pandore ».

Dessins pour une projection monumentale dans le cadre du festival du film d’Amiens. Production : Kolektif Alambik.

Direction des décors et des marionnettes d’animation de « Cinématoc », série TV en stop-motion de 30 épisodes de 4 minutes créée par Yves Hirschfeld et Ramon Pipin. Production : Universal et Flagrant Délit Productions ; diffusion : Orange. Le documentaire « Komencéfé, les coulisses de Cinématoc » d’Éric Mistler a reçu le prix de l’originalité au Festival du Making Of de Romorantin en 2008.

Direction des trucages en prises de vues réelles des 110 clips d’habillage réalisés par Hervé Prat pour le lancement des chaînes Orange Cinéma Séries (OCS). Production : Dream On Agency. Campagne récompensée aux Art Direction & Design Awards, aux Eyes & Ears of Europe 2009 et au Club des directeurs artistiques 2009.

Installation de stands ludiques et éducatifs à la Biennale de l’environnement (2006 et 2008), pour le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement (C.A.U.E.) 93.

Scénographies, direction des décors et peintures pour les présentations annuelles de saison du Prisme, théâtre d’Élancourt, de 2005 à 2008.

Direction de la décoration des scénographies conçues par Patricia Lacoulonche et Pascale Iribarne pour les éditions 2003 à 2008 du Festival du Polar de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Conception et réalisation d’une installation événementielle pour les 25 ans des C.A.U.E. (Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement), dans le foyer du grand auditorium de la Bibliothèque nationale de France (BNF).

Avant-projet scénographique du Centre International Marial de Nazareth (Israël), en collaboration avec Paule Amblard. Production : Association Marie de Nazareth (Olivier Bonnassies).

Conception et fabrication des marionnettes d’animation pour « Les Héros de la plage », série TV jeunesse en stop-motion de 26 épisodes de 4 minutes réalisée par Vincent Escrive. Production : Beasty Prod ; diffusion : Gulli.

Conception graphique de l’affiche de « Un fil à la patte » de Georges Feydeau, mise en scène par Vincent Auvet, à l’occasion de l’inauguration du Théâtre de Provins : dessin original et composition typographique.

Scénographie de la soirée de lancement du jeu vidéo « Gears of War » de Microsoft au cinéma Gaumont-Marignan, pensée comme une expérience immersive. Production : L.M.C. (Christophe Cornuché).

Conception et fabrication d’une roulotte tzigane pour une soirée thématique au Café Carmen, à Paris 9ᵉ.

Conception et fabrication de « faux-vrais » objets archéologiques pour un canular de fouilles consacré à un village gallo-romain, dans le cadre de la Fête du Carré Sénart.

Installation mêlant sculpture et vidéo d’art pour un événement institutionnel, sur la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Création graphique pour le pilote TV de la comédienne Armelle (2 min 30 s). Réalisation : Michel Blustein. Production : La Petite Couturière (Jacky Jakubowicz et Étienne de Balazy).

Développement graphique des décors et des personnages pour « Les Pourrax », projet de série TV d’animation produit par Beasty Prod.

Direction de la décoration de « Lait de sorcière », court métrage de fiction de 17 minutes d’Isabelle Brocard et Hélène Laurent, en collaboration avec Olivier Defrocourt. Production : Mille et Une Productions.

Réalisation de toiles de fond de scène peintes en trompe-l’œil pour le spectacle de Dani Lary, mis en scène par Patrice Leconte et créé au Théâtre Mogador. Production : CPM (Jean-Marc Ghanassia).

Réalisation de la peinture de décor de « Ça va… ? », spectacle chorégraphié par Jean-Christophe Bleuton, sur une scénographie d’Olivier Defrocourt. Compagnie : Les Orpailleurs.

Avant-projet scénographique pour un parcours d’exposition muséal.

Scénographie de lancement de la première Wellbox, un appareil de soin produit par le groupe LPG. Aménagement de l’espace pour mettre en valeur le produit et création de mobilier. Production : L.M.C. (Christophe Cornuché).

Transposition en volume et dans l’espace d’une page de la bande dessinée « Le Seigneur d’ombre » de Jean-Luc Istin et Dim. D. (Éditions Soleil), à la Commanderie Saint-Jean de Corbeil-Essonnes.

Fabrication d’objets et d’accessoires pour « Concerto pour pixels et passants », spectacle de plein air mis en scène par Jean-Christophe Bleuton et Pierre Fourny (ALIS), scénographié par Olivier Defrocourt, produit par la Scène nationale de Sénart.

Conception et fabrication de masques pour « Don Quichotte », création du Théâtre Carpe Diem d’après Cervantes, mise en scène par Jean-Michel Beugnet.

Conception et fabrication de marionnettes d’animation pour le pilote de la série TV « Les Chouchons » d’Yves Hirschfeld. Production : HLC & Co / Hervé Lecoz.

Direction de la décoration de « L’Œuf », court métrage de fiction d’Alexandre Bernard, sélectionné au festival Kinofilm de Manchester et au GEF de San Remo en 2006, ainsi qu’au festival de Nancy en 2005.

Conception et fabrication de la marionnette du Soldat pour « L’Histoire du soldat », création associant marionnettes, comédiens et musiciens de l’Opéra de Massy, sur la musique d’Igor Stravinsky et le texte de C. F. Ramuz.

Conception et fabrication de marionnettes pour « Le Froussard », création du Théâtre du Sable mise en scène par Étienne Guichard.

Réalisation de peintures en trompe-l’œil pour « Un cadavre dans le placard », spectacle d’appartement mis en scène par Richard Leteurtre, création du Thalia Théâtre.

Conception graphique complète des supports de communication du spectacle « Thérèse Raquin », d’après Émile Zola, adapté et interprété par Véronique Daniel, mis en scène par Alain Bonneval pour le Théâtre du Tropic : prise de vue photographique, conception de l’affiche et mise en page du dossier de présentation.

Installation sur les textes du livre de Jacques Dor, « Le dico de ma langue à moi » (tome 1), traduisant un univers littéraire dans l’espace d’accueil du public du Théâtre de Corbeil-Essonnes.

Création de deux installations immersives sur les thèmes du cinématographe et de la préhistoire. Commandes du comité d’entreprise Renault Group, constructeur automobile.

Conception et fabrication des décors et des marionnettes d’animation de « Tobornoc », série TV en stop-motion de 13 épisodes de 15 minutes d’Yves Hirschfeld. Production : Une Grosse Boîte Américaine / Étienne de Balasy ; diffusion : TF1 et Télétoon.

Création de décors et design graphique pour les séries TV d’animation « Évolution », « Liberty’s Kids » et « Mary-Kate et Ashley », produites par Seahorse Anim (Bernard Forestier). Diffusion : M6.

Coautrice et coloriste du tome 1, « L’Usurpateur », de la bande dessinée « Arthur Pendragon », avec Jean-Luc Istin au scénario et Guy Michel au dessin. Éditions Nucléa, 2001.

Conception graphique complète du spectacle « Entre chienne et louve » du Quartet Buccal : création de l’image à partir d’une photographie de Stéphane Ragot, puis déclinaison sur l’affiche, l’invitation, le dépliant et les différents supports de communication.

Participation à la réalisation des décors, dans le cadre d’un stage, pour « La Peur du loup », spécial TV d’animation en stop-motion de 26 minutes réalisé par Lionel Richerand. Production : Method Animation (Aton Soumache) ; diffusion : Gulli.

Développement graphique pour « Le Baron de Münchhausen », projet de série d’animation produit par Ellipse Animation.

Participation à la création des décors, dans le cadre d’un stage, pour la série TV d’animation « Providence », produite par TF1 Protecrea.

Direction artistique du Théâtre des Oliviers, compagnie de théâtre jeune public.

Conception et fabrication de marionnettes pour « La Savetière prodigieuse » de Federico García Lorca, mise en scène par Guy Freixe pour le Théâtre du Frêne.

Scénographie du spectacle « Les Tribunaux comiques », d’après des textes de Jules Moinaux et Georges Courteline, mis en scène par Francis Lechat et créé au Centre Culturel Robert-Desnos de Ris-Orangis.

Décoratrice, marionnettiste et scénographe au Théâtre du Kariofole, compagnie de théâtre jeune public dirigée par Catherine Régula.

Premier emploi comme dessinatrice d’exécution au sein de l’agence Reichen et Robert : mise à jour des plans de chantier relatifs aux modifications intérieures du bâtiment Thomson à Gennevilliers, par grattage, correction et redessin sur calque, selon les ajustements transmis à l’issue des visites de chantier.